Борович, Последнее прикосновение, последний шепот лица пары

Galeria Sztuki Maya POLECA:

Inkografia na papierze Mai Borowiec pt. "Ostatni dotyk, ostatni szept", o wymiarach 36,5/27 cm.

* Dzieła Mai Borowicz mają licznych fanów w kraju i za granicą. Nowe obrazy są rozchwytywane przez kolekcjonerów.

* Wszystkie obrazy Artystki powstają z połączenia wyobraźni, talentu i tradycyjnego rzemiosła malarskiego. Widzowie oprócz doskonałego kunsztu dostrzegają w jej pracach głęboki mistycyzm i emocjonalność.

* Na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów artystycznych, między innymi Art Revolution Tajpej 2014 na Tajwanie oraz Spectrum Miami 2018, USA.

Oryginał obrazu jest reprodukowany w postaci limitowanych giclee na płótnie w nakładzie 25 sztuk, oraz mniejszych inkografii na papierze w nakładzie 50 sztuk. Zabieg ten pozwala na dotarcie do szerokiej publiczności i kolekcjonerów. Dzięki temu wciąż rośnie jego rozpoznawalność, popularność i wartość.

Do wydruków stosowany jest papier o gramaturze 320 gsm. Jest on w 100% bawełniany i bezkwasowy co zapewnia jego trwałość. Stosowany z tuszami na bazie wody (Epson) pozwala na zachowanie archiwalności na poziomie ok. 100 lat.

Do giclee zamiennie używa się określeń fine art print lub druki archiwalne, ze względu na ich bardzo długą żywotność.

OPIS OBIEKTU:

Maja Borowicz

"Ostatni dotyk, ostatni szept"

36,5/27 cm

certyfikat autentyczności,

hologram i pieczęć Galerii Maya

sygnatura artysty.

O GALERII MAYA:

Na rynku sztuki działamy od 2009 roku. W tym czasie zorganizowaliśmy wiele wystaw, prezentacji, aukcji i spotkań. Łączymy artystów z kolekcjonerami z całego świata. Umożliwiamy artystom rozwój kariery, a kolekcjonerom nabywanie i kolekcjonowanie wyjątkowych obiektów. Dziękujemy za zaufanie, zachęcamy do zakupu wyjątkowych dzieł sztuki sztuki i inwestowania.

BIOGRAFIA:

Maja Borowicz

urodziła się w 1980r. w Warszawie. Jest malarką, grafikiem, artystką. Maluje obrazy techniką olejną wpisujące się w nurt surrealizmu, na granicy realizmu magicznego i realizmu emocjonalnego. Odbiorca może odnieść wrażenie, że jego dusza zostaje zabrana w wędrówkę w czasie i przestrzeni, gdzie przeżywa historię bohaterów ukazanych na obrazach artystki.

Na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów artystycznych, między innymi Art Revolution Tajpej 2014 na Tajwanie oraz Spectrum Miami 2018, USA.

"Moje obrazy to opowieść, o tym jak pewna, ważna część historii ludzkości zdeterminowała myśli i doświadczenia jednego człowieka.

Przyszłam na świat w kraju ogromnie zniszczonym podczas drugiej wojny światowej. W mieście, które kilkadziesiąt lat temu zostało starte z powierzchni ziemi i nigdy miało się nie odrodzić. Jestem z pokolenia, na które przodkowie nieświadomie przenieśli traumy i bolesne doświadczenia. Jako dziecko, nie znałam rodziny nie dotkniętej osobistą tragedią wojny. Moi dziadkowie zostali doświadczeni koszmarem przemocy i śmierci, niejedną stratą najbliższych, niejedną stratą majątku pokoleń. Ich świat nigdy nie był spójny, trwały i przewidywalny. Ten bagaż przekazali kolejnym pokoleniom w nadziei, że nic równie potwornego nigdy więcej się nie powtórzy. Jednak kolejnym pokoleniom przyszło żyć w komunistycznych okowach sił radzieckich, rządach opartych na terrorze i inwigilacji. Ustrój  skutecznie likwidował jakikolwiek rozwój jednostki, ograniczał indywidualność, wolność słowa, możliwość opuszczenia kraju. Świat za żelazną kurtyną był hermetyczny, przesycony strachem. Ta rzeczywistość odcisnęła piętno w umysłach ludzi, wpływając na ich światopogląd. Niemoc, niezgoda i frustracje przez lata niszczyły pokolenia moich rodziców.

Wtedy urodziłam się ja. W spadku po przodkach otrzymałam tragiczne doświadczenia, a od losu przewlekłą chorobę i talent. Choroba niszczyła moje ciało od wczesnego dzieciństwa. Trudny czas otaczającej rzeczywistości, w której żyłam, uniemożliwiał postawienie prawidłowej diagnozy. Cierpiałam, zdana na ograniczoną wiedzę lekarzy, zalecane przez nich zabiegi,  które nie tylko, nie przynosiły efektu ale były dodatkowym pasmem bólu, odbierającym nadzieję. Ochroną dla mnie stała się ucieczka w wyobraźnię. Narzędziem, które powodowało, że świat stawał znośny stała się kredka i kartka papieru.

Jednak  droga do mojego aktualnego malarstwa była długa i kręta. Zajęła mi prawie 30 lat. Wiodła przez walkę z systemem, doświadczenie odzyskania 1989r. przez Polskę wolności, zrozumienia, samoświadomość i akceptację indywidualności. Wyboista droga którą szłam, prowadziła przez lata osobistej walki o przetrwanie. Wyobraźnia podsuwała mi obrazy, które zamykały w sobie to wszystko czym byłam, co przeżyłam, czego byłam i jestem świadkiem. To  wszystko jest żywe i widoczne w moich obrazach. Bohaterowie niemal zawsze składają się z kawałków, pękają, łamią się, roztrzaskują, posiadają mechaniczne elementy, co jest alegorią moich osobistych zmagań. Wyrastają z pamięci o minionych pokoleniach, są echem głębokich wzruszeń.

Świat, który ukazuję, nigdy nie jest spójny, trwały i przewidywalny. Jest to świat chaosu, gdzie bohaterowie walczą ze zmieniającą się rzeczywistością, czasem ocierają się o beznadziejność losu. Obrazy, które tworzę opowiadają historię pewnego społeczeństwa, historie ludzi… Moje przeżycia to tylko jeden z przykładów. Są przecież miejsca na świecie pod innymi rządami, ogarnięte wojnami, gdzie tylko miłość i nadzieją pomagają ludziom przetrwać.

Wszystkie te skomplikowane uczucia, doświadczenia, myśli zawieram w moich obrazach. Z racji trudnego przesłania i wymagającej treści zamykam je w realistycznych kształtach malarstwa olejnego. Moja twórczość jest hołdem złożonym naszemu doświadczeniu i poniesionym ofiarom. Dzięki nim mamy szansę być silniejsi, wrażliwsi, uczymy się jak być lepszymi ludźmi."