Добро пожаловать на солнце. Józef Chełmońnki Cranes Rama Rococo

Józef Chełmoński „Powitanie słońca. Żurawie”

Rozmiar w ramie: 78,4 x 128,4 cm

Rozmiar obrazu wewnątrz ramy: 70 x 120 cm

Model ramy: 101-MX-446 złoty

• Rodzaj Reprodukcja malarstwa
• Gatunek/Temat/Treść Pejzaż, Zwierzęta
• Styl/Nurt/Kierunek/Epoka Realizm, Romantyzm

Reprodukcja obrazu słynnego romantycznego mistrza pejzażu. Józef Chełmoński, Żurawie, 1910, Muzeum Sztuki, Łódź.

Jednym z najważniejszych przedstawicieli polskiego Realizmu był niechybnie Józef Chełmoński, a jego obraz, o którym dzisiaj będzie mowa, „Żurawie” („Powitanie słońca - Żurawie”, 1910 r.) osobiście uważam za jeden z najpiękniejszych w artystycznym dorobku artysty. Realizm narodził się we Francji w połowie XIX w. jako zerwanie z powszechnie panującym Akademizmem. Jego czołowym przedstawicielem był Gustave Courbet. Dla realistów „bardzo często głównym tematem malarstwa był prosty człowiek wykonujący codzienne obowiązki, co miało podkreślać godność i wartość mozolnej, często fizycznej pracy. Nurt Realizmu unikał psychologizowania i symboli. Obrazy komponowano w sposób prosty, rezygnując z zaskakujących widza rozwiązań. Głównym tematem malarstwa był człowiek, jego naturalne środowisko oraz zwierzęta” – pisze Dominika Jackowiak. Postawę Chełmońskiego do natury niezwykle ciekawie opisał nasz wybitny krytyk sztuki, malarz, etc., Stanisław Witkiewicz, który był jego przyjacielem. Pisał on tak: „Chełmoński nie tylko obserwował i badał naturę ze stanowiska malarskiego w jej zewnętrznych przejawach barwy i formy, on żył pod jej wpływem i mocą, jak żyją pierwotne ludzkie dusze związane mnóstwem subtelnych nici ze zjawiskiem świata zewnętrznego”.

Obraz „Powitanie słońca - Żurawie” Józef Chełmoński namalował cztery lata przed śmiercią. Zamieszkiwał wtedy w maleńkiej mazowieckiej wsi Kuklówce. Jego niedalekimi sąsiadami była majętna, ale także otwarta na sztukę rodzina Górskich. Młodziutka wtedy Pia Górska była artystą zafascynowana i ile czasu mogła, spędzała w jego towarzystwie. Po latach napisała wspomnienia o artyście. Myślę, że nie znajdziemy w dostępnej literaturze bardziej przekonywującego opisu stosunku jaki malarz żywił do zwierząt i przyrody w ogóle, niż to jakże wzruszające zobrazowanie. „Nie mógł patrzeć (Chełmoński - przyp. mój) na cierpienie albo niewygodę zwierząt. Wyrzekał na jarzma u wołów, nie pozwalał używać dorożkarzom bata, i kurczył się z żalu widząc mękę ptaków”. I dalej: „Chełmoński był głęboko przekonany, że Bóg kocha ludzi, którzy szanują jego stworzenia. Ten dziwak i rozwłóczony malarz miał religijny stosunek do przyrody, uważał ją za „podnóżek nóg Bożych” i mógł powtórzyć za biedaczyną z Asyżu »siostra moja gwiazda« i »brat mój konik polny«”. Obrazów z tematem żurawi Chełmoński namalował cztery. Miedzy pierwszym (1870 r., w zbiorach MNK) a tym, o którym tu mowa, upłynęło lat czterdzieści. Mamy więc możliwość zaobserwowania przemiany twórczej artysty. Najpierw Realizm oparty o rodzimą tradycję romantyczną, aż po młodopolski Neoromantyzm. Pod koniec życia z obrazów Chełmońskiego znikają ludzie. Jedynymi bohaterami jego pejzaży zaczynają stawać się wyłącznie dzikie zwierzęta. Ostatniego płótna z tymi ptakami, „Żurawie w obłokach” (1913-1914), nie zdążył już ukończyć. Możemy więc śmiało powiedzieć, że te dumne ptaki towarzyszyły mu przez całe życie. Osobiście nie podejmę się w tym miejscu próby opisu tychże „łódzkich” „Żurawi”. Zachęcam do odwiedzenia Muzeum Sztuki w Łodzi – Pałac Herbsta, gdzie dzieło jest prezentowane. Każdy sam powinien spróbować wejść w ten nastrój symboliki dzikiej natury. Natury pulsującej życiem „naszych małych braci”.

Za: ©Leszek Lubicki, lubicki.art.pl

Obraz produkcji Donum Artis – część kolekcji słynnych, zapomnianych, dawnych i współczesnych dzieł sztuki.

Wspólnie tworzymy niepowtarzalny klimat w Twoich wnętrzach. Dar sztuki w Twoim domu!

Drukujemy farbami eko-solwent na papierze plakatowym o gramaturze 200 g.

Oprawiamy w najwyższej jakości listwy termoplastyczne pokryte trwałym dekorem.

Wszystkie nasze reprodukcje są pokryte laminatem, dzięki czemu zachowują trwałość, a kolory pozostają żywe po wielu latach.

Reprodukcje obrazów malarstwa w większości nie są dokładnymi wymiarami i proporcjami muzealnymi, oferta reprodukcji grafik zawiera reprinty albo wzory po wyraźnym opracowaniu w aplikacjach, przez Donum Artis lub innych autorów. Ze względu na historyczność prezentowanych dzieł sztuki, nie każdy źródłowy obraz poddano foto-cyfrowej zmianie kolorów (mogą występować artefakty, których nie zamierzaliśmy na siłę usuwać).

Cena dotyczy gotowego obrazu w ramie.