Картина Владислава Подковиньского Дети в саду

Władysław Podkowiński „Dzieci w ogrodzie”

Rozmiar w ramie: 48,4 x 58,4 cm

Rozmiar obrazu wewnątrz ramy: 40 x 50 cm

Model ramy: 101-MX-446 złoty

• Rodzaj Reprodukcja malarstwa
• Gatunek/Temat/Treść Kwiaty, Pejzaż, Scena rodzajowa
• Styl/Nurt/Kierunek/Epoka Impresjonizm, Młoda Polska, Realizm, Symbolizm

Reprodukcja obrazu Władysława Podkowińskiego, impresjonisty Młodej Polski. Dzieło sztuki jest własnością Muzeum Narodowego w Warszawie. Fot. Piotr Ligier.

Rzadko w historii sztuki możemy spotkać się z sytuacją, że dwie dziecięce sylwetki sportretowane na jednym obrazie, w późniejszym czasie już jako osoby dorosłe, staną się nadzwyczaj znaczące dla nauki i kultury swojego kraju.

Z takim przypadkiem mamy do czynienia oglądając obraz Władysława Podkowińskiego „Dzieci w ogrodzie”, który został namalowany w 1892 roku. Artysta przebywał wtedy w Chrzęsnem, wsi położonej niedaleko Warszawy, goszcząc u swojego przyjaciela, także malarza. Będąc na skwerku pod domem, podejrzał scenę zabawy w podlewanie kwiatów dwóch chłopców. To dzieci właścicieli posiadłości, Miłosza Kotarbińskiego i jego żony Ewy (Koskowskiej), późniejszej nieszczęśliwej miłości Podkowińskiego, tej, o której się mówiło, że to ona znajduje się na słynnym płótnie „Szał uniesień”.

W pełnym kolorowych kwiatów ogrodzie widzimy dwoje dzieci. Ten starszy, wtedy sześcioletni, z konewką w ręce, to Tadeusz Kotarbiński, w latach dorosłości światowej sławy filozof i uczony. Chłopiec mniejszy, przyglądający się „pracy” starszego brata, to Mieczysław Kotarbiński, przyszły artysta plastyk, twórca m.in. projektu buławy marszałkowskiej dla Józefa Piłsudskiego, zamordowany przez Niemców w czasie II wojny światowej. Czy tworząc ten obraz mógł Podkowiński przewidywać, że uwiecznia na płótnie dwoje niewinnych dzieci, które w przyszłości na trwałe zapiszą się w dziejach naszego narodu? Na pewno nie, ale obserwował i malował w owym czasie fragmenty mazowieckich krajobrazów, uznanych później za arcydzieła polskiej sztuki. Takim arcydziełem jest właśnie obraz „Dzieci w ogrodzie”.

Artysta był już wtedy zaznajomiony z zasadami Impresjonizmu, z którym zetknął się po raz pierwszy będąc w Paryżu. Znany z entuzjazmu do wszystkiego co w sztuce nowe Podkowiński, jak pisze Ewa Kossowska, „poszukiwał własnej wersji impresjonizmu łączącej tradycje rodzimego realizmu z Monetowską metodą malowania”. Uczona uważa, że właśnie podczas wakacji spędzanych w mazowieckich miejscowościach, Mokrej Wsi i Chrzęsnem, nastąpiła „pełna asymilacja paryskich doświadczeń, synteza zasad impresjonistycznego malarstwa i obserwacji rodzimego krajobrazu”.

Znawczyni twórczości Władysława Podkowińskiego oraz autorka książek o artyście, Elżbieta Charazińska zauważa, że w tej kompozycji malarz użył „ulubionego zabiegu wykadrowania w bliskim planie podpatrzonego fragmentu natury. Zbudowany po przekątnej obraz oparł na kontraście barw z gamy zieleni i żółci. Udało mu się także osiągnąć efekt lirycznego nastroju, wydobyty umiejętnie rozłożonym światłem”. Obraz został namalowany przez Podkowińskiego bezpośrednio w plenerze. Pierwszy raz został publicznie pokazany na jesiennym Salonie Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w 1892 roku. Dzieło to, jak i inne obrazy plenerowe powstałe w tamtym czasie, wpłynęły na złagodzenie słów krytyki, jakie padały na artystę zaraz po wystawieniu jego pierwszych dzieł impresjonistycznych z 1890 roku (m.in sugerowano mu, aby udał się do okulisty).

Obraz znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie i wtedy, gdy miałem przyjemność go oglądać, eksponowany był pośród czterech innych dzieł tego artysty.

Za: ©Leszek Lubicki, lubicki.art.pl

Obraz produkcji Donum Artis – część kolekcji słynnych, zapomnianych, dawnych i współczesnych dzieł sztuki.

Wspólnie tworzymy niepowtarzalny klimat w Twoich wnętrzach. Dar sztuki w Twoim domu!

Drukujemy farbami eko-solwent na papierze plakatowym o gramaturze 200 g.

Oprawiamy w najwyższej jakości listwy termoplastyczne pokryte trwałym dekorem.

Wszystkie nasze reprodukcje są pokryte laminatem, dzięki czemu zachowują trwałość, a kolory pozostają żywe po wielu latach.

Reprodukcje obrazów malarstwa w większości nie są dokładnymi wymiarami i proporcjami muzealnymi, oferta reprodukcji grafik zawiera reprinty albo wzory po wyraźnym opracowaniu w aplikacjach, przez Donum Artis lub innych autorów. Ze względu na historyczność prezentowanych dzieł sztuki, nie każdy źródłowy obraz poddano foto-cyfrowej zmianie kolorów (mogą występować artefakty, których nie zamierzaliśmy na siłę usuwać).

Cena dotyczy gotowego obrazu w ramie.