3 книги БИБЛИОТЕКА ВАРШАВСКОЙ КИНОШКОЛЫ

PAKIET 3 KSIĄŻEK

BIBLIOTEKA WARSZAWSKIEJ SZKOŁY FILMOWEJ

1) SCENARIUSZ NA MIARĘ XXI WIEKU

OBSZERNY PRZEWODNIK PO TECHNIKACH PISANIA NOWOCZESNYCH SCENARIUSZY FILMOWYCH

• Autor: Linda Aronson
• Tytuł oryginalny: The 21 st-Century Screenplay: A Comprehensive Guide to Writing Tomorrow's Films
• Tłumaczenie: Agnieszka Kruk
• Wymiary: 165 x 235 mm
• Ilość stron: 572
• Wydanie: Warszawa 2019, wyd.II poprawione
• ISBN: 978-83-8002-785-5

2) ŻARTY NA BOK

ZASADY KOMEDII

• Autor: Jonathan Lynn
• Tytuł oryginalny: Comedy Rules: From the Cambridge Footlights to Yes, Prime Minister
• Tłumaczenie: Tomek Ślesicki
• Wymiary: 125 x 195 mm
• Ilość stron: 262
• ISBN: 978-83-8002-788-6

3) SCENARIUSZ W PRZERWIE NA KAWĘ

CZYLI JAK PISAĆ PO 10 MINUT DZIENNIE

• Autor: Pilar Alessandra
• Tytuł oryginalny: The Coffee Break Screenwriter: Writing Your Script Ten Minutes at a Time
• Tłumaczenie: Monika Trela
• Wymiary: 152 x 239 mm
• Ilość stron: 312
• Wydanie: Warszawa 2019
• ISBN: 978-83-8002-855-5

1) Ta książka nie ma sobie równych. Zawiera zarówno podstawowe informacje niezbędne dla każdego początkującego scenarzysty, jak i pogłębioną analizę dla zawodowców. Zdecydowanie polecam, nie tylko moim studentom.

Maciej Ślesicki – reżyser, producent, scenarzysta, kanclerz Warszawskiej Szkoły Filmowej

Znakomita książka. Linda Aronson jest jednym z wielkich i ważnych głosów w scenariopisarstwie.

Linda Seger, autorka „Doskonalenia dobrego scenariusza”

Naprawdę wspaniała książka. Uwielbiam ujęte w niej strategie… Żadna inna książka nie dostarcza tak głębokiej analizy „szkieletu” wszystkich tych różnych rodzajów prowadzenia narracji.

Robin Swicord, scenarzystka („Rozważni i romantyczni – Klub miłośników Jane Austen”, „Wyznania gejszy”, „Małe kobietki”)

To ogromne osiągnięcie – niezwykle obszerna analiza tego, co robi scenarzysta, co może pójść dobrze, a co może pójść źle, oraz tego, co robić, gdy tak się dzieje. Gorąco polecam.

Andrew Bovell, scenarzysta („Furia”, „Blessed”, „Kwestia zaufania”)

Jako wykładowca scenariopisarstwa na Uniwersytecie w Nowym Jorku polecam studentom szerokie spektrum podręczników. Skłaniam się do przekonania, że większość z tych książek przedstawia coś wartościowego, a każda z nich jest tak dobra, jak osoba, która ją czyta. W przypadku dzieła Lindy Aronson robię wyjątek. Nie wychodź bez niej z domu.

fragment ze wstępu do niniejszej książki, Paul Thompson

Książka Lindy Aronson "Scenariusz na miarę XXI wieku to obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych" to obszerne i praktyczne vademecum scenopisarstwa obejmujące wszystkie rodzaje scenariuszy, od klasycznych do awangardowych. Książka stanowi doskonały przewodnik dla każdego, kto chce napisać scenariusz filmu pełnometrażowego, krótkometrażowego, adaptacji, filmu gatunkowego lub artystycznego. Podręcznik przeprowadza przez proces pisania - od wybierania najlepszego pomysłu, poprzez zaplatanie fabuły, do pisania i redagowania udanego scenariusza. „Scenariusz na miarę XXI wieku” jest lekturą obowiązkowa zarówno dla początkujących jaki doświadczonych scenarzystów.

Linda Aronson jest światowej sławy scenarzystką, konsultantką scenariuszową, autorką powieści, sztuk teatralnych oraz książek o scenariopisarstwie. Uznana za guru współczesnego scenariopisarstwa, wykładała na najlepszych uczelniach i w najlepszych instytucjach filmowych na świecie, m.in. New York University, Columbia University, American Film Institute, Berkeley (USA), The Script Factory, Goldsmiths, Scottish Screen Academy, FAS w Dublinie, CEEA w Paryżu, DFFB w Berlinie, NFTVA w Amsterdamie, FAMU w Pradze. Prowadziła wykłady i warsztaty w Warszawskiej Szkole Filmowej w ramach festiwalu dla scenarzystów Script Fiesta.

KSIĄŻKA Z SERII: BIBLIOTEKA WARSZAWSKIEJ SZKOŁY FILMOWEJ

PARTNEREM WYDANIA JEST FUNDACJA EDUKACJI I SZTUKI FILMOWEJ MACIEJA ŚLESICKIEGO I BOGUSŁAWA LINDY LATERNA MAGICA

2) Jonathan Lynn jest wszechstronnym artystą. Przez ostatnie czterdzieści lat mieliśmy okazję poznać go jako reżysera, scenarzystę, producenta i aktora w filmach zarówno kinowych, jak i telewizyjnych. Jest również autorem bestsellerowych książek i powieści. Wśród filmów, które wyreżyserował, znajdziecie takie pozycje jak: „Uciekające zakonnice” czy „Trop” (do których również napisał scenariusze), „Mój kuzyn Vinny” ( grali tam Joe Pesci, a za rolę w którym Marisa Tomei dostała Oscara™), „Jak ugryźć 10 milionów” (z Bruce’em Willisem i Matthew Perrym), „Prawem na lewo” (z Jeffem Danielsem i Charlize Theron), „Sknerus” (z Michaelem J. Foxem i Kirkiem Douglasem), „Fałszywy senator” (za który Eddie Murphy otrzymał specjalną nagrodę od Political Film Society oraz Enviromental Media Award) czy „Wojna pokus” (film z udziałem Beyoncé Knowles i Cuby Goodinga Jr., nagrodzony Czarną Szpulą za najlepszy film roku).

„Tak, panie ministrze” – wyróżniona nagrodą BAFTA satyra polityczna, którą napisał razem z Antonym Jayem – nie schodziła z ramówki BBC2 przez cztery lata. Sequel, czyli „Tak jest, panie premierze”, królował na ekranach od 1986 do 1988 roku. Oba programy zostały wyemitowane w osiemdziesięciu czterech krajach i są dostępne na DVD. Zostały wyróżnione Nagrodą Specjalną Campaign for Freedom of Information oraz wieloma innymi nagrodami.

Wśród jego powieści znajdziecie „Mayday” czy chociażby napisane razem z Antonym Jayem „Kompletne tak, panie ministrze” oraz dwa tomy „Tak jest, panie premierze” (wydane również jako „Kompletne tak jest, panie premierze”, które łączy oba tomy w jedną publikację). Książki te sprzedały się w sumie w ponad milionie egzemplarzy, zajmowały miejsce na brytyjskiej liście bestsellerów przez trzy lata oraz zostały przetłumaczone na wiele języków. W 2010 roku na londyńskim West Endzie miała miejsce premiera sztuki teatralnej opartej na „Tak jest, panie premierze”, entuzjastycznie przyjętej zarówno przez widzów, jak i krytykę.

Zachwyty nad „Żarty na bok. Zasady komedii”:

„Aspirujący twórcy znajdą tu wiele dobrych rad… Szczególnie fascynują kulisy „Tak, panie ministrze” – Simon Brett, „Sunday Express”

„Fascynująca” – Mark Lawson, „Guardian”

„Bez wątpienia jest to świetny poradnik dla początkujących scenarzystów, reżyserów i aktorów – do tego podparty doświadczeniem, jakie niesie ze sobą czterdzieści pięć lat sukcesów… Będziecie zachwyceni” – „Scotsman”

„Ta książka to hołd dla świetnych scenarzystów i aktorów, których Lynn znał – szczególnie dla Leonarda Rossitera oraz Jacka Rosenthala – a także zbiór 150 zasad, które są albo mądre, albo oczywiste, albo tak mądre, że aż oczywiste” – TLS

„Niewiele osób mogłoby się pochwalić tak zróżnicowaną karierą, jak Jonathan Lynn. Zasady komedii to niesamowicie wciągające połączenie poradnika dla początkujących twórców komedii z autobiografią. Każdy, kto sięgnie po tę książkę, zdobędzie wiele informacji o tym, czego potrzeba, aby osiągnąć sukces w komedii, i o człowieku, któremu to się zdecydowanie udało” – britishtheatreguide.info

„Ta książka nie jest poradnikiem. Można powiedzieć, że jest zapisem wspomnień przeplatanych z historiami o tej części mojego życia, która została wykorzystana – lub zmarnowana – na rozśmieszanie ludzi. Śmiech często pomaga ludziom, ale nie mogę nazwać się altruistą – robię to dla siebie. Dla ekscytacji wynikającej z tego, że publiczność śmieje się z rzeczy, które wymyśliłem. Dla poczucia spełnienia. (…) Kiedy byłem małym chłopcem, wydawało mi się, że ludzie, którzy zajmują się pisaniem komedii, mają tajemniczy, może nawet nadprzyrodzony dar. Zastanawiałem się, jak oni to robią. Jak tydzień po tygodniu, miesiąc po miesiącu, rok po roku, sprawiają, że ludzie pękają ze śmiechu? (...) Chciałem być jedną z osób, które potrafią wywoływać śmiech innych. Czy komedia rzeczywiście jest trudniejsza od pozostałych gatunków dramatycznych, a jeśli tak, to dlaczego? To nieuchwytność sprawia, że komedia wciąż pozostaje dla mnie fascynująca. Dlatego też nie znajdziecie w tej książce ostatecznych odpowiedzi – mogę przedstawić w niej jedynie to, co zaobserwowałem na podstawie własnych doświadczeń. Mam nadzieję, że przyda się ona nie tylko ludziom, którzy chcą zajmować się komedią, lecz także tym, którzy po prostu lubią ją oglądać.” – Jonathan Lynn o swojej książce

3) Macie dziesięć minut. Naprawdę. Tylko te dziesięć minut. W przerwie na lunch musicie coś zjeść. Musicie dojechać gdzieś na spotkanie. Zadzwonić do kogoś. Wykąpać dzieci. Jest mnóstwo rzeczy do zrobienia i zawsze za mało czasu!

Ale kiedy już jesteście po lunchu, po spotkaniu, w którym nie wiedzieć czemu braliście udział, a dzieci macie już czyste i pachnące...

Wzięliście głęboki oddech, zdołaliście na chwilę usiąść w skupieniu… może na całe dziesięć minut? Może nawet pomyśleliście w tym czasie o swoim scenariuszu? Pamiętacie jeszcze? Wasz scenariusz… Ta piękna historia, opowiadana obrazami, której końca wypatrujecie od tak dawna. Albo może od początku? Ta sama, która non stop Was dręczy po każdej wizycie w kinie, kiedy to myślicie: „Ja też potrafię, dam radę!”.

Jedna z najsłynniejszych wykładowczyń scenariopisarstwa w Hollywood, Pilar Alessandra, pokazuje wszystkim, którzy kiedykolwiek marzyli o napisaniu scenariusza do filmu lub serialu, jak to zrobić, nie rzucając przy tym swojej dotychczasowej pracy. Ta przejrzysta i prosta publikacja zawiera ponad sześćdziesiąt dziesięciominutowych narzędzi scenariopisarskich. Nowe wydanie zostało wzbogacone o porady strukturalne, zaktualizowane wskazówki dotyczące seriali telewizyjnych oraz prezentacji scenariusza.

Pilar Alessandra  jest autorką programu nauczania scenariopisarstwa On the Page®, gospodarzem popularnego podcastu o tym samym tytule oraz autorką pierwszego wydania bestsellerowej książki Scenariusz w przerwie na kawę. Kariera Pilar zaczęła się w Dream-Works SKG, gdzie pracowała jako analityk historii filmowych. W 2001 roku otworzyła własne studio pisarskie On the Page w Los Angeles. Jej uczniowie i klienci sprzedali swoje scenariusze największym wytwórniom filmowym i współtworzyli takie seriale jak Żywe trupy, Zagubieni, Homeland czy Głowa rodziny.

KSIĄŻKA Z SERII: BIBLIOTEKA WARSZAWSKIEJ SZKOŁY FILMOWEJ