Нити Ариадны: театр

Lorsque j’ai entrepris ce processus créatif et théâtral, j’étais exaspérée par les images de guerre retransmises en continu sur Internet ou à la télévision. De nos jours, bombardés d’images de lieux dévastés par les guerres, nous assistons en direct à la fabrication des ruines. D’instinct, la violence renaît dans chaque tout petit qui joue à démolir et à faire tomber les tours. Mes petits-enfants qui ont cet âge innocent n’éprouvent aucun remords. Ils rient. Puis on rebâtit sur les ruines d’une ambition démesurée qui ne mène nulle part puisque tout est toujours à recommencer et que les empires, les dictatures, les régimes, quels qu’ils soient, s’effondrent, ne laissant que des décombres. On n’a pas cherché à reconstruire le palais de Minos. Ces ruines qui datent de 3000 ans avant notre ère existent bel et bien sur l’île de Crète. La beauté des ruines nous fait oublier le théâtre des conflits et l’envergure monstrueuse des ambitions humaines. Ce palais labyrinthique est d’ailleurs à l’origine du mythe du Minotaure.On ne peut pas échapper à la fascination qu’exerce encore aujourd’hui la tragédie dans notre culture. La haine se répand comme un virus informatique. Elle est protéiforme, du nom de Protée, une divinité marine de l’Antiquité grecque qui avait le pouvoir de se métamorphoser. On croit pouvoir l’identifier, la débusquer, l’exposer et la dompter, mais on se leurre. En approfondissant les motivations de mes personnages, j’ai senti le fil d’Ariane se ramifier, d’où les fils qui relient tous les personnages et les étouffent dans la scène finale. Interpelé directement, le public comprend qu’il ne peut échapper à l’enchaînement des violences enfantines et ancestrales. En humanisant mes personnages, ce qui va à l’encontre des velléités antiques de privilégier le portrait archétypal à la psychologie, le symbolisme à la réalité, la morale à l’introspection, je poursuis néanmoins l’œuvre des anciens en offrant une vision peut-être plus adaptée à la sensibilité des gens d’aujourd’hui.