Желание продавать свои работы как художник: как сделать своё творчество заметным, справедливо установить цену и уверенно продавать — не идя на компромиссы

Viele Künstler*innen kennen das: Im Atelier, im Studio oder in der Werkstatt läuft es – aber sobald es um Sichtbarkeit, Preise, Ausstellungen oder Kooperationen geht, wird es unangenehm. Sätze wie „Ich will mich nicht verkaufen.“ „Über Geld reden fällt mir schwer.“ „Marketing ist nicht so meins.“ sind in der Kunstwelt eher die Regel als die Ausnahme. „Bock auf Verkaufen als Künstler*in“ ist kein klassischer Verkaufsratgeber mit auswendig lernbaren Sprüchen. Es ist ein ehrlicher, praxisnaher Begleiter für Malerinnen, Illustratorinnen, Tattoo-Artists, Keramiker*innen und andere Kreative, die ihre Kunst sichtbar und kaufbar machen wollen – ohne Marktschreierei und ohne ihre Kunst zu verraten. Du arbeitest dich einmal von innen nach außen durch dein Kunst-Business: Teil 1: Wer bist du als Künstler*in – und wofür willst du stehen? Du klärst dein Profil, deine Themen und deine Haltung zu Kunst, Geld und Charme. Teil 2: Sichtbar werden, ohne überall sein zu müssen. Du findest deine Leute, unterscheidest zwischen Sammlerinnen, Gelegenheitskäuferinnen, Auftraggeber*innen und Fans – und baust passende Kanäle auf: lokal (Atelier, Läden, Märkte) und online (Website light, Social Media ohne Influencer-Zwang). Teil 3: Verkaufen, ohne wie ein Marktschreier zu wirken. Was sagst du, wenn jemand vor deinem Bild, deiner Keramik oder deinem Flash-Sheet stehen bleibt? Wie sprichst du über Preise, wie gehst du mit „Ja“, „Nein“ und „Vielleicht“ um? Du bekommst konkrete Formulierungen, Beispiel-Dialoge und Follow-up-Ideen, die zu sensiblen, kreativen Menschen passen. Teil 4: Projekte, Kooperationen & B2B-Luft schnuppern. Ausstellungen, Events, Kunst am Arbeitsplatz, Kooperationen mit Cafés, Praxen, Hotels, Firmen – du lernst, wie solche Projekte entstehen und wie du Unternehmen auf Augenhöhe ansprechen kannst. Teil 5: Dranbleiben, statt im Frust zu versacken. Selbstmanagement für kreative Gehirne, kleine Systeme (Werkverzeichnis, Preise, Kontakte), Umgang mit Flauten und Absagen, ein persönlicher Fahrplan für die nächsten 6–12 Monate – damit deine Kunst nicht an deinem inneren Chaos scheitert. Im Bonus-Teil findest du Vorlagen & Checklisten: Kurzvorstellungen, E-Mail-Skripte für Läden und Unternehmen, eine einfache Preisstruktur sowie Ausstellungs- und Portfolio-Checks. Dieses Buch ist für dich, wenn du: Du musst dafür weder lauter, noch „businessmäßiger“ werden.Aber du wirst klarer, strukturierter und mutiger – als Künstlerin und als Unternehmerin deiner eigenen Arbeit.